Tom Knific

Écrit par Thierry Barbé. Posted in Classique

knificweb.jpgTom Knific has performed on tour and on record with Gene Bertoncini, Randy Brecker, Art Farmer, Dave Brubeck, and others. He and Eric Marienthal co-led the “Dream Band” with Toots Thielemans, Kenny Werner and Harvey Mason in the first live interactive jazz concert multi-cast world wide over the Internet. A renown educator, his students have toured and recorded with Betty Carter, Vincent Herring, Cedar Walton, and perform in orchestras on three continents. He received the Down Beat magazine Achievement in Jazz Education award in 2004. Tom is professor of bass and director of jazz studies at Western Michigan University and leader of the WJQ. The WJQ has appeared on four continents receiving rave reviews for their five CD’s of original music. Knific’s two solo CD’s, “Home Bass, 1998, and “Siena”, 2004, have received critical acclaim. Knific is president of the International Society of Bassists.

Marc Papillon

Écrit par Thierry Barbé. Posted in Classique

Ayant constaté que beaucoup de musiciens de son entourage souffraient de problèmes musculaires reliés à leur art, Marc Papillon a décidé de consacrer sa vie à y apporter des solutions.  Sa quête de solutions le pousse à entreprendre des études en kinésithérapie (thérapie par le mouvement, se rapprochant de la physiothérapie). Dans le cadre de ce diplôme, il fait la rencontre des professeurs Raoul Tubiana et Philippe Chamagne, thérapeutes de réputation internationale spécialisés dans le soin des musiciens. Ensemble, ils fondent le Centre de rééducation du musicien, à Paris. Dans cette clinique, des instrumentistes du monde entier viennent consulter M. Papillon et ses collègues concernant des problèmes musculo-squelettiques reliés à leur art, mais aussi pour la préparation aux concerts, concours, etc. Monsieur Papillon a participé à de nombreuses conférences et congrès autour de la médecine des arts en Europe et aux États-Unis. Ses articles ont été publiés dans plusieurs revues scientifiques.
Il offre donc cet été aux musiciens du Québec une chance unique de travailler en rééducation ou en prévention dans une approche adaptée à leurs besoins.
Pourquoi consulter ? Justement parce que « Le corps du musicien est son premier instrument. Une bonne utilisation du corps permet d'optimiser  la performance musicale, de trouver ainsi un jeu plus fiable et solide ». Le spécialiste ajoute : « Les musiciens souffrent souvent en silence et ignorent parfois qu'il existe des solutions à leur portée pouvant définitivement résoudre leurs problèmes. Dans notre approche, nous apprenons au musicien à utiliser ses capacités physiologiques au service du jeu musical, avec une meilleure utilisation globale du corps. La notion de posture, que l'on conçoit comme un processus dynamique, est abordée avec différentes approches. Nous dépassons le concept de posture « juste » pour aller vers celui de posture « dynamique ». Nul besoin d'avoir mal pour venir me rencontrer ! » En effet, la kinésithérapie peut très bien être utilisée à titre préventif.

Daniele Roccato

Écrit par Thierry Barbé. Posted in Classique

Daniele Roccato is considered as one of the most prolific and interesting solo bassist in Italian and European concert survey.
He was born in Adria (Ro) in 1969. He began his well-constructed musical education when he was seven studying violin and guitar followed by double bass under Federico Garberoglio’s guidance.
Before ending his studies he played as first double bass in the most important youth orchestras (Orchestre des jeunes de la Méditerranée, E.U.Y.O., Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra Internazionale Alpe-Adria), winning some of the most relevant performance competions and giving his first double bass recitals.
He got his first class degree cum lode and honorable mention specializing in Italy, France and Germany. Afterwards he has started his contribution as first double bass in the most important Italian and international orchestras. At that stage he has performed under the guidance of conductors such as Temirkanov, Sawallisch, Giulini, Abbado, Chung, as well as for worldwide famous concert halls, recording for labels such as Deutsche Grammophon and BMG.
In the mid- 90s he started bounding his orchestra attendances in order to dedicate himself completely to his solo activity, gathering his efforts on both the traditional repertoire, contemporary compositions as well as on transcriptions. Such concert activity leaded him to hold several duo concerts together with piano, as soloist together with the orchestra (Classic FM Radio of Sofia, Stravinsky Chamber Orchestra, La Camerata Musicale, Orchestra da Camera Malipiero, Orchestra Sinfonica di Perugia, etc.), and “a solo”.
He has been invited to play as a soloist in the most important Italian concert halls and theatres (Rome: Parco della Musica, Central Stadium Foro Italico, Museo degli Strumenti Musicali, Turin: Auditorium Museo dell’Automobile, Perugia: Teatro Morlacchi, Bologna: Teatro Comunale, Padova: Auditorium "Pollini", Pompei: Teatro Grande, ect…) as well as for prestigious international concert institutions in Europe, America, Northern Africa and Asia.
In 2007 he was asked to perform in broadcast live for in “La stanza della Musica” for RadioTre, where he exhibited some of his recent transcription and piano and bass composition.
He has recorded for both television and radio. He has cut for Velut Luna and On Classical labels.
Author of first ever performances. Several other musicians dedicated their compositions to him. Furthermore he has also presented the public personal transcriptions some of which he has also realized the edition for.
He founded the TrisTango (bandeon, double bass, piano) with a new kind of double bass performance: violin part, sonorities and ethnic atmospheres.
improvisation in which different genres merge: the very same music language he has then used for Trio Afropea (double bass and live electronics, vibraphone, percussion)
Such eclectic attitude has brought him to realize projects in which he has achieved to merge his own classical and contemporary experience together with pop music (Lucio Dalla, Tosca, etc..) theatre (David Riondino, Sebastiano Lo Monaco) and jazz (Saverio Tasca, Franco Piana, Richard Galliano).
He now holds three year specialization course for “Accademia Internazionale delle Arti di Roma” and summer master classes in the International Festival Voces Intimae in Paola (CS) and he is often invited to teach in academic and university master classes and workshops in Europe and South America.
He holds double bass chair in the Conservatoire of Perugia where he also teaches in specialization courses.
He has been living in Rome during the last few years.

Benoit Dunoyer De Segonzac

Écrit par Thierry Barbé. Posted in Classique

Benoit Dunoyer De Segonzac is a noted virtuoso double bass player who performed with Jacques Loussier and Andre Arpino playing renditions by Johann Sebastian Bach / Eric Satie.

Benoit Dunoyer de Segonzac and drummer Andre Arpino—have tackled some of today’s most widely heard and popular Baroque classics. Their goal is to play the piece in a manner that updates the sound while remaining true to the spirit of each piece.

The repetitive structure of the Pachelbel allows Loussier and his virtuosic bass player, de Segonzac, to trade the melody and bass lines in a delicious interplay of sounds and ideas. In the Albinoni, similarly constructed with a repetitive harmonic framework, Arpino provides a lively beat in the central section that tempts Loussier to some sassy improvisation.

Jean-Paul Celea

Écrit par Thierry Barbé. Posted in Classique

Born on January 6th, 1951 in Philippeville - Algeria.

Violin and double-bass  at Strasbourg Conservatoire National de Région, and Paris Conservatoire National Supérieur de Musique.

* Member of the Strasbourg Philharmonic Orchestra conducted by Alain Lombard (1973-1976).
* Soloist of Ensemble Intercontemporain conducted by Pierre Boulez (1976-1977).
* Member of Ensemble Musique Vivante conducted by Diego Masson.
* Member of Ensemble Accroche Note (1990-1996).
* Solo bass pieces dedicated to him by Pascal Dusapin, Marc Monnet, James Dillon, Michel Redolfi.
* Since 1995, performs as a soloist a wide range of double-bass pieces program.

* Member of John Mc Laughlin's quintet (1981/1983)
* Member of the Vienna Art Orchestra (1984)
* Leader of the group Passaggio with François Couturier, Françoise Kubler, Armand Angster, Wolfgang Reisinger (1988/1998).
* International tours and recordings with : John Mac Laughlin, David Liebman, Daniel Humair, Joachim Kühn, François Couturier, François Jeanneau, Michel Portal, Dominique Pifarély, Eric Watson, Steve Lacy, John Surman, Bobo Stenson, John Abercrombie etc…
* Since 1996, member of the Celea/Liebman/Reisinger trio.

* 1992/1997 : Professeur at Lyon Conservatoire National Supérieur de Musique.
* Since october 1998, Professeur at Paris Conservatoire National Supérieur de Musique.
* Since 2005, master-classes at Beijin and Shanghai Central Conservatories

2003 : JP Celea is awarded the Chevalier des Arts et Lettres medal.


François COUTURIER, Jean-Paul CELEA.
François COUTURIER, Tommy

Eric WATSON, Jean-Paul CELEA,
Aaron SCOTT, Steve LACY.

Jean-Paul CELEA, François COUTURIER,
Françoise KUBLER, Armand ANGSTER,

Françoise KUBLER, Armand ANGSTER,
Jean-Paul CELEA.

Françoise KUBLER, Armand ANGSTER,
Jean-Paul CELEA

Jean-Paul CELEA, Dave LIEBMAN,
Diapason d’Or et Choc du Monde de la Musique/Jazzman.

Jean-Paul CELEA, Dave LIEBMAN,
Diapason d’Or et Choc du Monde de la Musique/Jazzman, Disque d’Emoi Jazz Magazine, Choc de l’année  Jazzman 1999.

Jean-Paul CELEA, Dave LIEBMAN,
Diapason d’Or et Choc du Monde de la Musique/Jazzman, Disque d’Emoi Jazz Magazine, Choc de l’année Jazzman.

James Dillon 2
Accroche-Note    MONTAIGNE

Jean-Paul CELEA , François Couturier, Daniel HUMAIR
3 fff Telerama

Jean-Paul Celea est né le 6 janvier 1951 à Philippeville (Algérie). Il commence sa carrière musicale par une formation classique-contemporain: Etudes et diplômes de violon et de contrebasse (1957-1973) au Conservatoire National de Région de Strasbourg et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, puis Orchestre Philharmonique de Strasbourg et enfin soliste de l'Ensemble Intercontemporain-IRCAM.

Ses activités musicales classiques et contemporains : de 1973 à 1976 il est membre de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg dirigé par Alain Lombard. Soliste de l'Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen. (1976 à 1977). Membre de l'Ensemble Musique Vivante dirigé par Diego Masson. Membre de l'Ensemble Accroche Note (1990 à 1996). Dédicataire de pièces de contrebasse solo de Pascal Dusapin, Marc Monnet, James Dillon, Michel Redolfi. Depuis 1995, récitals en soliste sur des programmes offrant un large éventail du répertoire de la contrebasse.

Ses activités jazz et musiques improvisées : il forme (dès 1976) avec François Couturier un duo très remarqué, et se produit dans diverses formations aux côtés de Jacques Thollot, Michel Portal, Daniel Humair, François Jeanneau, Steve Lacy, André Ceccarelli, Joachim Kühn, Dominique Pifarély, etc...
Au début des années 1980, il rencontre John McLaughlin avec lequel il part en tournées mondiales (1981 à 1983).
En 1984, il devient membre du Vienna Art Orchestra de Mathias Ruegg et du Pandemonium de François Jeanneau. Il a notamment été le bassiste (tournées internationales et enregistrements) des groupes Air Mail (H.Pepl, W. Puschnig, W. Reisinger), Eric Watson Trio (E. Watson, A. Scott ou B. Elgart), Thomas Gubitsch Trio (T. Gubitsch, 0. Calo), European Jazz Trio (F. Couturier, W. Reisinger), Celea/Couturier Group (F. Couturier, D. Pifarely, F. Laizeau). Participe à plusieurs reprises aux projets initiés par Anouar Brahem autour des musiques du bassin méditérranéen. (Anouar Brahem, Bechir Selmi, les frères Erköse, François Couturier).
Associé à François Couturier, il est à l'origine en 1990 du Quintet "Passaggio" (avec F. Kubler, A. Angster, W. Reisinger).
Par ailleurs membre de l'Ensemble "Accroche Note" qui investit de manière multiple le répertoire des musiques d'aujourd'hui, il poursuit une carrière de soliste, dédicataire de pièces de contrebasse solo de Pascal Dusapin, Marc Monnet, Michel Redolfi. Depuis 1992, il est professeur titulaire au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.
Depuis 1996, membre du Trio Celea/Liebman/Reisinger. En 2003 : premiers concerts au sein de deux nouveaux trios : l'un avec John Surman et Daniel Humair, l'autre avec Bobo Stenson et Daniel Humair.
Il a déjà plusieurs fois composé des musiques de scène, soit pour le théâtre, soit pour la danse. Ses compositions (extraits de "Passagio" L'Ibère) ont illustré Ames Soeurs en 1996 et il propose une composition inédite pour Encore une année pour rien en 1997.

Ses activités pédagogiques : De 1992 à 1997 il est professeur de contrebasse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. A compter d'octobre 98, professeur de contrebasse au Conservatoire National Supérieur de Paris.

En 2003 Jean-Paul CELEA reçoit la médaille de Chevalier des Arts et Lettres.

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